境界与真道

“斯人若彩虹，遇上方知有”，《人间词话》的一位译注者周公度这样来描述王国维，这是不为过的。读完此书，给人的感觉不是寡淡，更不是明艳，而是一种澄澈。用一句话来形容：有一种绚烂叫《人间词话》，有一种纯粹叫王国维。王国维心灵之澄澈、思想之深刻、审美意趣之高尚，在中国古代文艺学研究中能与他并肩者寥寥无几。

说到王国维，就不得不谈到他对古今成大事、大学问者三境界的理解。而如果单从表面分析，又或是将三境界拆开来看都会错失其中的真道。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“凋”、“独”、“尽”三字显现出人生无限的悲凉与迷惘。人的一生十之八九不顺，凭栏望远，前路茫茫，不知何去何从，与“满目山河空念远”有异曲同工之妙。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。这里王国维巧妙地化柳词的香艳为人生的奋发。柳永笔下的风花雪月，对歌妓的思念之情统统被抛却得一干二净。在读者眼前的，是一个苦苦追求理想、事业的学者，他不甘溺于平庸，在追求信念的道路上挣扎着。因为他知道，“天涯路”就在自己的脚下，心之所善，虽九死犹未悔。

“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。在《青玉案•元夕》这首词中，上阕将上元节夜晚的景物描写到极致，满城灯火通明，车水马龙，一派辉煌之景尽收眼底。但好景只是助兴，营造出一种奢华、热闹的氛围，才会突出最后回望的一眼。“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”由写景到写人则进一步加强了这种对比，千千万万的游女中，不乏香艳之人，她们衣着精致，盈盈笑语，可即使那般场景却都无法让词人的目光停止流转，此处倒有一种“过尽千帆皆不是”的无奈和怅惘。直到那不经意的一次回望，原来心中所想的人竟在冷清的地方。但只因此人的出现，周围原本那灯火通明变得黯淡，原本那热闹喧嚣变得沉寂。过眼之景越是繁华，就越显得她的清高、不落俗套。如果没有这个人的出现，一切将会空洞、毫无生气。我终于知道王国维为何用这句词作为“第三境界”，因为词的本身所具有的美学价值已经超出了其文学性，一个人能在大千世界的纷繁中沉静下来，远离喧嚣，拭去浮躁，寻求自己心中的一方净土，这才是人生的最高“境界”。

王国维的这三层境界是他在岁月的翻滚中悟出的，他将这三句词从整体中提取出来再整合，自然就脱离了词原本所要表达的意思。连他自己也说如此解释诸词，恐晏欧等人不允。但巧就巧在用这种方式来解释人生，却从另一个角度升华了词的寓意。迷茫、奋斗、超然，这是成大事者必经的过程。当我们累了倦了时，不妨想想“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”，永远怀抱希望，为之努力奋斗，穿过丛丛荆棘，最后便会是海阔天空。

而所谓“真道”还体现在了王国维对“有我之境”和“无我之境”的理解上。“有我之境，以我观物，万物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。” 初读此处，一直难以理解，翻阅了《人间词话》的多个版本，总算是有所领悟。有我之境是“数峰清苦，商略黄昏雨”的苍凉，是“细雨湿流光，芳草年年与恨长”的悱恻，是“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的清高。无我之境是是“霜落熊升树，林空鹿饮溪”的空灵，是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的静谧，是“叶上斜阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”的灵动。“有我之境”寓情于景，一字一句皆是作者情感的流露。 “无我之境”则是天地共生，物我合一，内心与自然达到了一种契合，完全融于自然之景的超凡状态。此种境界作者退居幕后，将自己的情感隐晦地藏起来，如羚羊挂角，不着边际。更要注意的是“无我之境”并不是单纯的素描式写景。诗歌是一种抒情方式，无论是“有我之境”或是“无我之境”都是作者感情的依托，即使是在“无我之境”中，也并非世界有什么，作品就反映什么，作品反映世界都要经过作者主观意识的判断和选择。“无我之境”在古典诗词中更为稀少，“此在豪杰之士能自树立耳。”显而易见，王国维更欣赏于后者。他对诗词中两种境界的理解上升到了文艺美学的高度，让人不得不感叹一代国学大师的智慧。

在文学创作中，一直有着“国家不幸诗家幸”的说法，而在唐后主李煜身上尤为突出。王国维也这样评点过李煜： “故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”李煜是纯粹的，王国维也是。或许是因为两人性格相似、境遇相似，王国维才会对他更加欣赏。“温飞卿之词，句秀也;韦端己之词，骨秀也;李重光之词，神秀也。” 温庭筠的词着色艳，词藻华丽，精于雕琢，“画屏金鹧鸪”即代表;韦庄的词言语清丽，描写生动入骨，如“弦上黄莺语”清新可爱，可要说到词意的出神入化，只有李煜的词才能担当得起。一句“自是人生长恨水长东”成为千古绝唱。时隔百年，李煜的亡国之痛依然能跃然纸上，让人感同身受。他的确是一位失败的皇帝，但正是如此才成就了诗词史上的一番辉煌。

此外，王国维还认为作诗词不应使用代字，不能滥用典故，也不能为歌功颂德、批判讽刺而作，这样才能悟出真道。 “真道”即自然，这里的“自然”并非指山川草木的“自然”，而是一种出于肺腑，有感而发的性情。这不禁让我想到了蒋捷的《虞美人》， “少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”这就是感情的自然流露，用最直白的语言抒发最真挚的情感。词人不同时期的年龄包含了不同的情感，年少不识愁滋味，壮年颠沛流离漂泊无依，老年则是对时光匆匆而过的无奈。而后所谈到的诗词中的“隔与不隔”，其实是同样的道理。他认为陶渊明谢灵运的诗是不隔，颜延之的诗是隔;苏轼的词是不隔，黄庭坚的词是隔。“隔与不隔”，简单来看就是指的诗词能否显著地表情达意。如雾里看花，不能真真切切地让人体味到感情则是一种“隔”，语言自然真切，无精雕细琢便是“不隔”。谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”二句会意传神，春日池塘边青草渐生长，园中杨柳招来一群鸟儿栖息， “生” 、“变”二字让大自然被赋予了生命，春天的生气在平淡的语言中展现得淋漓尽致了。而黄庭坚的词往往就有一种晦涩。“持家但有四立壁，治病不蕲三折肱”化用典故，称赞友人黄几复的清廉作风和治国才能，意义深远富有哲理，但如果不仔细研究恐怕读不出诗句所蕴含的意思，这就是“隔”。

都说“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，可《人间词话》却像夜空中的星河，止不住绚烂，又意味着永恒。