关于阅读和研究，经典艺术作品的一些看法

随着信息时代的到来，人们生活节奏明显加快。好多人吃饭都是赶时间，吃快餐。对于阅读，自然也是都是去看别人关于作品的评论或者是研究性文字，或者是选择性阅读。其实这样，是走不进去原著的，往往会背道而驰。

我个人认为，第一、阅读经典，还是读原著的好，并且要全文阅读。因为原著最能反映作品的真实表现，还有作者的真实创作意图。要全面通读，细读，仔细揣摩和玩味。而不能只读一部分，那样会以偏概全。

第二、深入浅出，在作品的基础上进行再升华、再创造。把作品当成是一个有生命的事物，可以与之对话、交流，可以相互促进、相互提高的朋友，并且要摒弃自己的喜好和主观臆断，而要客观理性的认识和分析作品。就像是两个朋友一起聊天，可以保留不同意见，只要有道理，就是对的。

第三、客观分析，理性看待。不能把阅读仅仅放在一个对原著进行理解的层面上，而要把对原著的阅读上升成一种科学的认识，为什么是科学的认识而不是理解或者获得的知识或认识?因为科学的认识是经过反复验证了的，是经过时间考验的，而且是正确的。举例而言，《红楼梦》是一部经典的小说。有些人只看了几章或者一部分，就对作者和书中的人物进行研究了。试问，你真正了解这些人吗?有没有仔细分析过，有没有认真总结过，有没有走进这些人的内心世界?你的研究有意义吗，你调查过吗，你有发言权吗?再如，母系氏族期间，有好多裸体女性雕塑和绘画作品，你不知道那个时候人们对于生命和人类生殖生育的崇拜程度，你就不能理解这些艺术作品的创造意图和来源。再如，关于埃及的木乃伊，当时的埃及本土居民，相信灵魂不死的原理。认为人死后灵魂是可以一直存在的，是会注入到肉体里面的。只要保存好肉体，灵魂就可以永远不死不灭。所以就有了贮存尸体的方法，从而达到数千年不化的目的。你不知道这个，你怎么理解埃及人要把死人尸体保存起来，而且要保存那么久的意图和原因。

第四、把握细节，主动出击。细节决定成败。西方有句谚语“细节里面藏着魔鬼”。一位优秀的作者，不会去浪费笔墨，写一些可有可无、无关痛痒的文字。同理，一部优秀的作品，也不会出现那些无关风月的东西。因为作品，是有很多很多细节组成的，由此推论，细节是很重要的。好多时候，作者或者作品本身是想通过一个简单的细节来像我们透露出一些事物，注意了细节，你也许会有意想不到的效果。例如，创作于1889年的《星夜》，是荷兰画家梵高的作品，欣赏这幅画，就是大胆而又冷静的色调，同时这些色彩和热烈奔放的星光相结合，体现了艺术作品的真正魅力。其中，这色彩就是细节。再比如说，法国著名画家塞尚的名画《一篮水果》，其中，线条的勾勒和色彩的鲜明对比透露出作品的庄重与凝练来。并不是主要刻画事物的形状、质感，准确性，而是表现出事物的结实的几何立体感，从而寻求整个画面的一种和谐和平衡性。

第五、关注作者。阅读和研究艺术作品，要真实了解作者的生平以及创作的背景。因为只有了解作者本人，才能全面了解和掌握作品的第一来源性材料。举例而言，《红楼梦》为什么那么难以研究，因为作者的生卒年不详，没有史料记载。还有就是作者是贵族，是没落的统治阶级。正因为如此，才会那么神秘和令人不可捉摸。

第六、他山之石，可以攻玉。比较阅读，可以读和作者同一时期的作家的作品，同一思想体系的作品。可以有助于我们很好了解那个大环境，可以了解作者的成长经历，也可以掌握作品的真正内涵。比如说，欣赏达芬奇名画《蒙拉丽莎》，就去多看看关于文艺复兴时期的作品，了解那个时代的主流思想。就会明白，艺术由以前的塑造神灵和偶像转变为走进生活和劳苦大众。突出和反映人的生活和特点，表现出对于自由、平等的艺术氛围来。

当然，一千个读者，就有一千个哈姆雷特。但是我们应该做的，不是对于经典作品的复制和还原。而是进行深层次的创造。做一个有思想、有理性、有见解，能够真正走进作品本身，客观的、公正的、负责任的读者。而不是别的什么。对此，特写出以上一些心得和看法，本来想写很好的，塑造更大场面的文字来，可是我实在驾驭不了。也许是个人学识能力不足，或许是语言表达能力欠缺。只能写出一点点东西，很是仓皇而又惭愧，还请各位读者可以谅解，给予诚恳的批评和指正。