观乐器也疯狂有感

由北京交响乐团、中国传媒大学、北京新坐标文化发展公司主办的全息动漫情境音乐会《乐器也疯狂》在北京世纪剧院演出，吸引了京城爱好古典交响乐的父母与孩子们，这是一场能听能看的交响音乐会，是一台有角色、有情节、有故事的音乐会。

乐声未起，报幕员开始讲述“猪猪与露露”的故事。原来，有“嫉妒女巫”作法，把音乐城里乐手变成了乐器。大幕拉开，是交响乐队在天幕的位置演奏皮尔金特的《清晨》，灯光依稀，象征黎明将至，古堡在欢乐的音乐中迎来旭日东升。大提琴手出场，演奏了一段巴赫的大提琴独奏，随后中提琴手出场，合奏了巴赫的《创意曲》二重奏，之后小提琴、手风琴手出场，响起包罗丁《伊戈尔王》的乐段，舞台上完成了乐队弦乐组乐器的介绍。紧接着是木管乐器的介绍，演奏的是肖斯塔科维奇木管四重奏《加洛普舞曲》。铜管乐介绍演奏了海顿《时钟交响曲》片段。最后的乐队合奏是张朝作曲的《狂欢序曲》。

以上表演，只是这台音乐会四幕中的一幕。舞台表演区有乐队乐手，有舞蹈演员，还有装扮成欧洲古典交响乐时代的群众演员，好像是古典时代音乐演出的风俗场面，也像是一台戏剧表演。接下来女巫作法，把音乐城变成冰雪一片。莫索尔斯基的《图画展览会》、普罗科菲耶夫的《基日中尉》、格什文的钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》成为第二幕场景的音乐。台上三维动漫画面在第一、二两道纱幕上立体呈现，时而卡通演员与人物真实登场，时而幻化入飘渺的动漫场景之中，观众像是看电影，也像是看戏，又像是听音乐会。

好不容易恢复正常的音乐城堡遭到女巫的再次入侵，猪猪与露露好不容易逃脱，他们相互鼓励，寻找办法，团结大家，终于打败了女巫。这是下半场第三、四幕的内容，分别由普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、柴可夫斯基、贝多芬的作品构成。音乐会以贝多芬“九交”《欢乐颂》交响大合唱结束，正义终于战胜了邪恶。所有给这台音乐会贡献曲目的作曲大师们在舞台屏幕上一一出现，并登台指挥乐队，随后消失。好像是作曲家们在世的那个年代。当然，这些都是利用三维动漫，根据作曲家生前肖像制作的活动图像，达到“真人转世”的舞台效果。这是三维动漫高科技的“以假乱真”，小朋友们自然兴奋得很。尤其真人扮演的卡通演员猪猪、露露走下台与他们合影的时候，更是高兴得不行。

这台戏剧、动漫、交响乐结合在一起的.古典音乐会，让观众感到新奇。

要说演出有点需要改进的地方，那是交响乐队放在后台不用麦克，对观众而言声音显小，而剧情介绍用扩音设备音量容易显大；介绍乐队演奏的弦乐独奏、重奏声音显小，录音进入声音显大。各种场景下的音乐音量如何平衡，还需要改进，这在北京较好的剧场应该是很容易做到的事情。要说这种演出最有意义的地方，除视听艺术崭新的结合开发潜力很大而外，这种音乐会演出的形式在普及音乐知识，吸引儿童与普通群众欣赏与理解交响音乐具有得天独厚的优势。中小学生欣赏交响音乐，可以从那些听觉与视觉形象都很鲜明的作品入手，音乐配上画面与戏剧，接受起来的确更加容易。