摄影的世界我不懂

摄影是一种艺术，也是一种技术，同样也是经验的积累，更是个人对艺术理解并且体现的方式之一。绝顶风景的内涵，是通过每个不同层次的人所表达自己对认知的诠释。摄影师必须深刻地理解世界，理解它的广袤，它的微妙。这种个人认知能产生摄影所需的洞察力，从而可以在最有效的时刻、采用最具眼光的方式拍摄主题，传达强烈的本质意义或深刻的内在含义。

大多数人都认为，摄影就是选一个景色美的场所，人在前面一站，快门键一按，就OK。随着数码相机的普及，手机功能的增强，凡是有人的地方，随意可见摄影师。我大概也是其中的一个。内行称我们这类摄影师是：一个傻瓜（不懂半点摄影知识），拿着一个傻瓜相机（全自动相机），照着镜头前的傻瓜（呆板或者夸张的表现人物）。

常常看到很多人展示自己的摄影作品，俗称看照片，人往中间一站，美丽的景色给人分割成二半，既没有合理的切分，又没有合格的比例，更没有任何美丽的黄金分割线，所以，拍照和摄影艺术是完全不同层次的概念。

想要走入摄影艺术的天地，很多人认为必须具备一架高档的单反相机，装备精良，这一点无可厚非。在任何一方风景名胜点，不难看到有这类群体，身穿摄影马甲，身挎数个专业摄影器材包，至少背二个以上相机方显得出众、专业。就和钓鱼族一样，全套装备豪华齐全,就是鱼篓子没有像样的鱼在跳跃。

摄影的第一要素是懂得如何将眼前的立体景色，在脑海里转换成平面图形，构成一幅理想的画面，并熟知如何使用手中相机的各种功能，运用对光通量（感光度），和快门速度的掌握，以及距离的调节，在视窗中完美表达自己的审美观。用摄影师专业的话来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。

我始终把摄影群分成二个载体，一种是玩设备的，彼此之间交流的不是艺术作品，而是在摄影设备类型上作比较，其次才是由设备的前提下衍生的摄影图片。另一种完全属于技术艺术创作者，他们的设备不一定是顶级的名牌相机、镜头，但是构图独特，意义深远，回味无穷，画面充满美感，纯粹是艺术性摄影。如果说我心目中真正能称之为摄影师的评审标准，就是运用恰到好处的摄影器材，充分发挥艺术创作的灵感，在作品中不断发展摄影技巧。

当年香港著名摄影艺术家陈冠希有句名言：摄影的境界，你们这些玩器材的永远都不懂、早年他拍摄摄影作品的时候，连一台像样的专业相机都没有，可他硬是用一部普通的拍照手机就拍出了近2000张震撼人心、享誉全球的摄影名作。当然艳照门颠覆了他的艺术创作，但他的作品那种表现力震撼了一大批人，热爱艺术、热爱摄影的人们对不朽摄影名作的追求也是疯狂和永无止境的，感染着无数的普通人，使他们也纷纷踏入到了摄影艺术的伟大殿堂中。

我和玩设备的专业摄影家始终保持距离，自嘲是属于不入流的下里巴人。那类“摄影大师”出来都是一种打扮，脖子上不挂二个单反相机绝对属于 低端水平，那三角架完全等同于导弹的发射架般的牢固，口中滔滔不绝的解释碳纤维材质和钛合金材料之间的价格差距。我不是自卑心理或者鄙视心态，只是这种人的心理世界我不懂。有时候站在边上想仔细看看“大师的风范”，对着植物的发情期（鲜花盛开）不停的左顾右盼，嘴里不停跳出什么微距、景深、背景虚化等等专业术语，仿佛玩单反相机的最高境界就是虚化。

我不是文人，但懂得拿派克金笔写作的人决不会产生文学巨匠，而从事笔耕的真正文人有的仅仅只是一支破笔，（当然现在流行键盘鼠标输入，另当别论），把文字组织成令人回味无穷的不朽名作，靠的是对现实存在的独特认知，靠的是对文学艺术的深邃理解，

摄影界有个笑话，说摄影的最高境界分四个层次，忽略前面二个不表，排列三的是手中无相机，心中有相机。无论河山大川，美女人文，都了然于胸；知道哪儿满意，哪儿不满意，全琢磨得头头是道。最高境界第四层就是：手中无相机，心中无相机。有漂亮的风景就好好地看，有漂亮的模特就好好地干，还拍个屁照啊！这仅仅是一个笑话，不必当真。

一件作品可以了解一个人的心灵，无论是文学作品、摄影作品，靠得是作者的眼睛，靠的是对世界的认知。同样的景，同样的物，同样的事，不同的人拍出不同的瞬间，写出不同的角度。一帧好的摄影作品，可以让人在一个小小的范围内看到很多内涵，我认为这是摄影最高境界，莫言先生把红高梁写得走向世界，陈冠希用手机拍摄的作品震撼世界摄影界。由此可知，无论用什么器材，优秀的摄影师总能捕捉到动人的瞬间。

初级的比器材 ，入门的比技术 ，然后比表现 ，最后比思想。这大概是我这种下里巴人草根属的粗浅薄论，引人忍俊不禁，千万不要太认真，就是这一说而已。