换个眼神看视界
先得纠结一番题目里的“视界”，不是通常我们所言的“世界”。世界很大，我们不得看遍，不敢说“看世界”的话，若说“我的世界”，仿佛又很自我，我以为，我所见的可以称之为“视界”，不会拘泥于眼界的敞狭。
习惯了日久的“视界”，就是看千百遍，也泛不出什么新意，那就不如换个眼神来看自己的“视界”了。
一寸秋波，千斛明珠觉未多。这是宋人晏几道的词句，你看他看女人的眼神就有些离谱了，明明是一个眼珠，他却看作了是“千斛明珠”。美女的眼神固然脉脉秋波荡，诗人的眼神也大变的让人不敢相信，是否是看得眼花了，眼神很怪，出现了重影，绰绰约约，但他陶醉的情怀已经无遗了。
人的眼神的好坏直接关系着人的生活质量，若这样说你可能感觉太虚幻，还没有活到这份上，所要的都是实在的，眼神不好，生活过得去就好，眼神与生活从来不搭界，若说眼神关系人的情调，那倒是一个很好的命题。
去吃茶的路上总见到一位清洁工，六十岁的光景，戴一顶从来不变的鸭舌帽，已经褪去了原色，泛起的是素白和旧迹，他的盘腿功夫很了得，我看见的他，从来都是一个姿势——盘坐，臀下是他随身带的清洁工具袋。一个保温的铁壳小水瓶放在眼前，盖子可以做水杯的那种，里面是温茶，我深嗅一息，知道是再普通不过的茉莉花香茶，市场上用不了三十块钱一大包的破烂货，但他似乎是有意显摆，颇有钱起诗句所言的“竹下忘言对紫茶”的自在，对面不远处就有修竹一片，他不能去，据说是，负责检查清洁工劳作状况的人，随时可能光临，他只能就着法桐树下席地而喝。
树影摇曳，碎碎的日光从枝桠和叶子间射过来;温风成了燥人的魔鬼，暖暖的成了热气的帮凶;一切都是简单的将就，如此的身份讲什么排场。苏轼当年是“因过竹院逢僧舍，偷得浮生半日闲”，那是对时光的随便奢侈;他的“闲”只能是几分钟，甚至随时要站起应付别人的检查，当是没有时间观念的“偷闲”就是。路人投去一眼，马上又逃离出路人的视线，他不能成为一道风景，只能是“形影相吊”。斑驳的日光穿过叶子枝子的缝隙，在地上投下自然的影像，他端详着，随手捡起身边的一枝枯死的树枝，就着那投影，做了一幅树影的画，画工并不高级，但画完之后，面露迟缓的呆意，眼睛眯成缝，似在微微含笑，只是鸭舌帽遮住了，只能趁着他抬头，一看瞬间。
他的视界难说就是这样很情调，他却视周围为纯静，听不见任何声音，沉醉在他的画作里，画作虽不着色，但不是说“水墨”就是大色彩么?连水墨都不用了，那可就是心中有大色彩了。
他的视界里，此时的树影和太阳都随心而动，专门来为他的画做一点自然的情调，都想融入他的画作，成为他的浪漫记忆。是不是如是去想的，我不敢枉加，但他的“万物为我所动”的境界是无人可以撼动他的，除非检查人来，走了，他还会继续他的素描。
那日，春宽先生来风雅东篱居吃茶，自带了小剪刀，挑断了那拴连茶壶与壶盖的连线，我无言，他也不解释，大家觉得断一绳就像放飞了一只不名贵的野鸟，没有什么。
后来他无意也是注满于胸中感到不吐不快，说，壶盖有时候很多余，那茶叶，特别是绿茶，开水去煮沸了，茶味就很烂，都败了，入口的感觉很是不好，不如扔了壶盖散着热量，还可以看见袅袅的茶雾，嗅着茶香。他说的大家颔首认同。茶入口，也就是解渴，无渴之时喝也就是忍了寂寞，若是如此，那就别喝茶了。春宽的意味并非我们想的那样清浅，煮茶的时候，他总是眼睛紧盯了那壶中沸腾的茶芽在翻滚，直到水不沸了，茶芽也安顿了，他才收住眼光。在茶的“视界”里一定有他的发现，因为他的眼神异样了。
应该是白居易的诗道出了他的情调，白诗说：“舞看新翻曲，歌听自作词。”只为看那茶芽怎样在壶中做曼舞，或快旋，或慢转，最终沉静了下去，都为给吃茶人一个观看，若不懂得这样的情调，这茶可能就是白吃了吧?在情调人那里，那是“茶舞”，茶本无生命，冲沸一壶水，才有了戏剧，人心就是这戏剧里的灵魂，茶成为你眼睛里的演者，一切就皆入了自我的情调。
总是说，看着壶中的茶芽浮沉反复，马上联想到人生如此，实在是一种臆测，谁人可以这样?春宽说，我们都在这个时代，大沉大浮，怎地可见，倒是拿来反观心情贴切些，烦恼是浮，踏实为沉，烦恼终将由浮渐沉。是的，这卷曲的叶子吃饱了水，泉水更好，润泽透了，展开了叶面，必将沉下。我觉得他的确有着自己的情调，禅意不浮，绝不人云亦云。
这茶壶盖显得很多余了，春宽说，我们走了，壶盖是否回到茶壶上，我们反正也看不见了，随它了。
我不属于什么“佛系”，勉强可以入“俗系”吧，俗气里可以存着禅意，所以并不纠结于自己的所属。那日读书看佛说，你须有看山水的心态，顿悟在此。还说，若你看水绕了山转，那是没有眼力，若看了山绕了水转，那是禅。糊涂了，俗里也有走眼看看的时候，那斑驳的树影可以为人作画，沸茶可以为人表演，也没有什么佛意其中，但得到就足够了。
那日海上的风浪甚大，闲日无事而在海边流连，多了一份赏海的心意，想大家都躲在水泥框架里，为我有闲情，也自我得意。
还有充满闲情的一叶小舟，在浪里颠簸。一浪席卷，千浪跟随，气势轰鸣，千钧滚涌，撼动海岸。独独一舟在浪尖顿足，在浪谷隐身，我着实为之担心，但终于没有被吞没，我只是操心了而已。我的心也随了弄浪的人，变得情调了起来。
再看，涌出情调了，仿佛是换了一个心态，不仅仅是眼神大变了。那小舟在海中，岿然没有动，只是那浪做了貌似累卵之势，原来是要吓唬那舟人吧?他的情调在于与大海厮守相戏，如此，那翻卷的浪花都绕了那舟，仿佛如万花绽开在身旁;跳跃而上浪尖，宛若被荡起的秋千而自美。若一处舞台，你不是站在舞台的下面举首，而是融入在舞台的中央，坐观那些舞者的翩翩，岂不是更新的一番情调了。我知道，那舟可能是为提起夜里下的渔网笼而搏浪，本无那样的情调，但无意之中得到，真的是弥足珍贵了。若说他的勇气，是否俗气到家了，谋生而已，谋生之外偶得，又多了一份“海浪肯随山俯仰，风帆长共客飘摇”(陈师道句)的诗意。
今日再捧了一本《风雅荣成》的诗集去看，这里搜罗的是关于家乡荣成的古诗，特别亲切的感觉，心中颤抖的是，居然有人跑到这个边陲作诗，也算是情调过分的很了。读民国人袁绍昂对着光绪时期确定的“荣成八大景”之一的“琉璃宝瓮”，做了一首同名的诗，其中有句云：“佛前灯火摇青峰，瓮底流泉积翠陂。”这是写横岭伟德山中的一处天池，居在天池边的“天水寺”(此寺非在甘肃，而在山东半岛的伟德山中)，居然有了翻转情调的可能。青峰成万卷，夜里读卷书，一盏佛前灯，灯火摇曳，或明或暗，山峰来作伴，入住了书卷，想搬走都不能了，你说这番情调，怎地是窄窄短短的束腰的薄带可以捆住的博大情怀啊!读得累了，因有青峰数座，搬不动，便推门看泉，泉眼如瓮，口小肚子大，收了那岸边的叠翠绿坡，泉水才不去映照，而是风景无邀而入门入水，这般的情怀，莫非是如佛才有的?但他明明不在列啊。
佛灯一盏，黄卷数页，孤寺临山，萧然肃静，宿风怪吼，灯约玄机，但却有了这番大悟入怀的气魄，这袁绍昂也是了得了。唐诗无禅意，清诗民国诗不能上书页，却也有一读恍然的收获。
还是“佛系”大散文家林清玄说的好，通俗而有诗意：屋外清光一脉，桌上白纸一张，在风雨的乐奏下，暗夜里的灯光就像花瓣里的清露，晶莹而温暖。还是得借着佛语来界定：“云月相同，溪山各异。”有为溪山而倾情点赞的，却是丢了自我;也有把溪山当做了入怀的春意的了，正所谓“溪山深处苍崖下，数点开来不借春”。
我以为的“俗系”，也是有着自己的一番说法的。那日逛超市，看见一牙刷的广告，牙刷粘在墙壁上，果的嘴含住了那牙刷，头在不停顿地转动，牙刷不动，头在动，只是动的很机械。人言“山不转水转”，真的是错了，此时应该是“水不转山转”，无论什么在转，你只要多一份情调的心，马上就有了久追而不能得的情调了。
红尘阡陌，黄花含哀，若只是可以做离散的追痛之地，你永远是陌上一朵花，开在哀婉里，其实，在陌上堆砌那么多的辞藻，毫无意义，若陌上花儿开，等我来采;又花影随我，不经意地入怀，或许那些都是你解闷的风景了。若你可以看见离人蓦然驻足，插了花在陌上，然后遁去，给你了花意，不让你寂寥失意，岂不是比总一个调门吟唱“生前富贵草头露，身后风流陌上花”多些自鸣得意?莫以为，这千古哀怨只能由你来扛着，别人都很轻松地看你的笑话，其实，你的“视界”太局促了，你怎么就不能倒给他们来扛着呢!
有人叹息，说，这世上万般的情啊，写来真的是“纸短情长”，其实，纸也不短，情也可长，甚或无纸也情长。素纸一张，深夜铺开，持了你的墨笔，先递与你心上的倾诉人，让他让她为你而写，他(她)都会说，不知该从何说起啊，只能搓揉了张素笺，含情脉脉地去看你，这样岂不省却了纸张，赢得了芳心或者爱意。若你下得了狠心就单单找她为你来展纸磨墨，此时你还有抒怀之情么?紧紧地拥抱就完事了。
林清玄说：“心美一切皆美，情深万象皆深。”“万象”的确很深，“视界”里也“万象”，可惜，你的眼神呆滞了，看见的是“一象”，永远不变，甚至“一象”也无，空空如也，那你还要什么情调可言呢!你得万象须情调，没有情调不得。起码你在想得之时，换个眼神，再别用柔肠寸断来诉说你离别万年的苦，只说万年在梦中你来唤我起床……
我说的“换个眼神看视界”，却不是“唯我”的世界，而是“唯美”的世界。真实的人生往往很难有翻转的机会，若不是你的努力，人生只能是你走过的一场游戏，但情调可以翻转，一旦翻转了，便可“唯我”“唯美”。
若学着宋丹丹说，俺眼神不好……那也算认识了自己的弱点，凑近去看，发现的就是真真假假的奥妙，求得真假里的情调就好。
