等、等下一个想象

当夜幕降临，好像事物变得格外清晰。所有的东西都开始有了呼吸，最近看了很多的展览，是意识性的东西。而有一点显得尤为突出，我们太拘泥眼中看到的。忘记了存在本身就是一些自我救赎，或者说是内视的判断性。这是很可怕的，一味地认为体量感和质地的优越。深层次意识形态的特征，还有唯物论和唯心论的矛盾点和契合点。期盼事物的美好发展，提高所谓人观感的审美观。

为什么雨天我们呼吸的节奏会急促，是一种忘记平和的放弃承受。在我看来似乎有点扭曲。看到李津的水墨画展，他提到的一点是我所认同而接收到他脑海里的一点讯息。不同于过去风格的画师技法表现，与写实派无出其右的色彩功力，本应该是相似的观感，但我在他的自画像或者说世界认知度上体会到具象化无法表达到的一点震撼。为什么是一点?因为在自我境界上的个体化差异使我暂时无法进入这个领域。扭曲的画像上有洞悉棱角带来这个可控环境的影响。

在我眼中那个带有本质属性的事物可能就是来源于对未知尺寸的把控，还有那份想要表达的纯粹。曾近困扰我的那个疑问得到了我所认为的归属。艺术源于生活，却高于生活的致命理由。那是感受事物不同角度和深度带来不可思议的陌生感和孤寂感。没有相同处，沉溺思考。也不会有想通的思想流出。那是一个人最初也是最终对全部的幻想。这个和性格是一样的道理，你可以有意识地调整，却也没办法从根本上改变。

水墨画的精髓是什么?我只用一个问号，一个没人回答的问题。画布上逐渐晕开的墨色，几个小时、几天、几个月，甚至几年，为了一个一闪而过的想法。耐心寻找的从来都不是技术或者科技手段。永远只有个人描绘在心里的一个具有浓缩宏观意识地小幅画面。

古人注重“精气神”如画的高级表现，到现在还有多少人记得。如今好像被所谓主流的形象牌代替。那是一种不算错误的可惜吧。五千年的历史中，我们学的太少，或者真正看透和感受的太少。也许我的话比较偏激，但真的，今天、当下会呼吸的，都觉得现在描绘的世界图太过压抑。没有人大声说用异样的语气，自我的审视，窥探灵魂深处的，很早就留在那里的一点自然。