一声叹息推荐

当代著名作家叶兆言说：“张爱玲的一生，就是一个苍凉的手势，一声重重的叹息”。确实，品读张爱玲的《封锁》，笔者亦掩卷叹息。

电车向远处延伸，叮玲玲的铃声是冰冷的，两度切断时间与空间。这是上世纪40年代的上海，一个精神活跃却被沉重肉身裹挟的上海。吕宗桢与吴翠远，就在这样的环境下相爱了。封锁期，那么漫长，足以让萍水相逢的二人产生一段爱情;那么短暂，唯美的画面只在弹指一挥间销声匿迹，无影无踪，只剩下一只装死的、在思想的乌壳虫。空中没有留下鸟儿的痕迹，可是它的确飞过。

吕宗桢回到位置上，仿佛什么也没有发生，“整个上海打了一个盹，做了一个不近情理的梦”。不近情理?确实如此，一段吕宗桢为了躲避表侄的意外恋情，一段吕吴双方都悖弃了家庭期许的恋情;但又合乎逻辑，正如之前深得吴翠远欣赏的那个男同学，吕宗桢拿她当作一个男人、一个心腹看待，看得起她。吴翠远处于一个近乎真空的环境，处处受人压迫排挤，剧情的设置让她邂逅了吕宗桢;于吕而言，她又是一个极佳的倾诉对象，可以静静地听他的心声。精神上的互求成了两人交往的巨大引力。在这个“好人比真人多”的年代，吕宗桢便是吴翠萍心中的少有的真人，吴翠远则是一个外表“好”而内心“真”的矛盾结合体。

吴翠远带着一种蒙娜丽莎式的美出现在电车中，模棱两可，没有轮廓，大家的印象中一个清晰的好女儿好学生的形象。比起那个不断提醒丈夫注意裤子的妇女，吴翠远少了市侩之气。这种美，也是一种虚幻的存在，她是吕宗桢飘渺的思维固化成的一个触手可及的角色，也是作者的一个设置，反映一个人精神的跋涉、翻转与进化。吴翠远同时也是张爱玲的视点，穿透吴翠远的双眸，仿佛可以看到张爱玲本人娉婷的从遥远走来，洞察一番现实世界，又轻叹一声转过身去，缓慢远走······张爱玲的小说，是有自己的小说，留下的，只有一片纯粹的精神世界，正如封锁的电车。“将张爱玲从小说中攫出来，然后再还给小说”，或许像李欧梵先生一样品读，才能领略到精要所在。

作者用她的文字设置了一段拥堵的封锁时期，勾勒出一幅客观百态的电车环境图，将他们巧妙地推到一起。他们给乘客挤得紧紧的，身体的接触仿佛一下子把他们之前的生疏感全部化解了，只剩下两颗心脏，跳动的是那般快乐，那般激动，吴翠远甚至疯狂的想用行动来证明她纯粹的爱意。在那样一个物质至上的上海，充斥着议论是非之口，任何人都有可能成为茶余饭后的消遣。作者神来之笔所设置的美好的时间与空间，打破了封锁期的僵局，成就了吕宗桢与吴翠远短暂的恋情。一辆昏昏沉沉前进的麻木的电车，外表洋气，可是少有与之匹配的魂灵。有了张爱玲，上海也不完全是冷漠的代名词。因为她是爱这片土地的，它成就了她。她包容，她倾注，于是，上海便有了微光。

整篇文章的气氛由压抑，到有亮色的增添，再到重返那个沉闷的世界，仿佛一声叹息，刚到思想的高潮，却不得不跌回现实，给人一种无力感与无奈感。吕宗桢的突然离开，比起假设他们最终有情人终成眷属的结果更为悲剧，他“死”了，吴翠远热烈的火光就这样幻灭。当一切戛然而止，又回到了那个压抑的现实。可是封锁虽解，可接下来的不更是一种对思想的封锁吗?短暂的现实封锁，有着一段激烈的爱情，有人的思想解冻复苏。这一停，好像也是一个让远远落在后方的灵魂追上身体的速度。现实的封锁是短暂的，而精神的封锁是长期的，也是一直以来被寻求自由的作家不停诟病的所在。

大而化之，这是一个时代的悲剧;具而析之，也有张爱玲本身处于对女性的同情，也是女性的悲剧。纵观全文，仿佛更为吴翠远的经历而感到忧伤——女性受到限制与困扰的命运。重重的叹息，浮沉过滤下便只有干净的文字。奈何，一人之力怎敌千万人?叹息也好，反抗也罢，留给人的是困惑、愤恨还有遗憾。

电车依旧驶过那两条永不相交的铁轨，轨道如同柔滑的光荧荧的曲蟮，向前方延伸，没有完，没有完……那两条铁轨仿佛离别后的吕吴二人，大概永远没有再次触碰的时光与机会了吧?它的前方还有多少个封锁在等待着，等待着带给人一轮又一轮思想的冲击和精神的洗礼?对于一个快窒息的人，这痛彻的呼吸足以将他拉离死亡线;对于一群在黑屋里呆太久的人，一束微光足以唤醒他们。