隔与不隔

读静安先生的《人间词话》，尤喜欢其“意境”一说，其中，对”隔与不隔“之论稍微琢磨了一番。

隔与不隔是王国维意境说中从读者角度出发的一组的审美标准。

《人间词话》提到：陶谢之诗不隔，延年则稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”“空梁落燕泥”等二句,妙处唯在不隔。词亦如是，即以一人一词论，如欧阳修《少年游》咏春草上半阕云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云，千里万里，二月三月，行色苦愁人”，语语都在目前，便是不隔。可见先生是极其推崇“不隔”的。

“叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举”，初现的阳光，不着痕迹地带走了荷叶上残留的雨滴，清澈的水面上，荷叶迎风摇曳，荷花踏绿起舞。周邦彦这几句词中，荷花极富动态而又清新柔丽，美得没有侵略感。“写景如此，方为不隔”。

“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游”。人生不过短短几十年，何必怀思千年的忧愁呢？若苦恨黑夜的漫长，何不点烛，化夜为昼来游玩呢？想想渡过的年岁，不免有点遗憾；思索未来的道路，又迷茫不知路在何方，这几句诗写进了读者心里，“贪财惜费”荒谬可笑，人生需尽欢，行乐需及时。“写情如此，方为不隔”。

简单来说，不隔就是，写景鲜明自然，传情真切直接，字里行间，心灵已然交汇。

而隔就是，表意隐晦曲折，形象模糊不清，有雾里看花之感。

先生论道：白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，“数峰清苦，商略黄昏雨”，“高树晚蝉，说西风消息”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。不少诗词都运用了典故，用了高格局的替代词，因而也模糊了形象，读者在理解时需费一番思量，在先生看来，其情感虚浮娇饰，有“娇柔妆束之态“。

在我看来，隔是相对的，比如“二十四桥仍在”化用了杜牧的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，不了解这个典故的人需先做一番研究，了解的人能很快读懂白石先生的孤寂悲伤。随着知识的增长与沉淀，昨日的“隔”，到了今日，可能就是“不隔”了。曾经觉得深奥难懂的诗词文章，再读时，其情其景或已了然于心。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃“是“隔”的，解读典故后，其情感仍晦涩迷离，实在难懂。也正是因为它“隔”，所以才迷人，悲感缠绵悱恻，不浓郁，却久久化解不开。隔雾看花，亦有美感，纸上暗涌的，是星云也是沧海，是山峰也是岛屿。

隔与不隔是表达方式不同造成的，直抒胸臆，融洽自然是不隔，“不隔”是山郎喊歌与姑娘，爱意坦荡大方；曲折婉转，含蓄内敛是隔，“隔”是郎未掀开红盖头，面红低头却又爱意浓浓。我们写作时，自然不要求能让所有人都认同，但应少用生僻的典故和拗口的表达。隔与不隔没有优劣之分，有的是对“度”的把握，创作面向的群体，多多少少限制了这个“度”，以何种方式与读者交流，值得我们思考。

“天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊”境界辽阔，浑然天成；“数峰清苦，商略黄昏雨”清空含蓄，苍凉寂寞。隔与不隔，都独具魅力，诗文之美，就在隔与不隔之间。