李斯特奉献
李斯特贡献
全面认识李斯特贡献对世界的影响，就不能单纯的看到音乐世界或者说钢琴演奏世界里的李斯特，他在推动革命运动的发展和其他领域都做出了巨大的贡献。
音乐世界里的李斯特，他将自己的思想大胆突破性的融合了在了华丽的音乐里，突破了原来单调的音乐节奏，更加倾向于抒发人们的思想感情，也注意对人们思想的引导。晚年的李斯特多了一些沉淀和忧郁，但是这并不影响他的作品对美好未来的期待。他创造性的提出交响诗的音乐形式，对世界音乐史的贡献是不可磨灭的。
在现实世界中奔波中的李斯特，处于一个社会剧烈变动的年代，他用自己的音乐作为武器，武装沉寂的人们，引导人们开启新生活的希望。他将自己对生活对音乐的希望对社会变革热情融入在每一个音符里。可以说李斯特对打破君主制做出了来自精神世界不可磨灭的贡献。
李斯特是19浪漫主义文艺的发展先驱者，虽然遭受到了很多不解和误读，虽然会有些许的失落，但是贯穿在他生命始终的还是面对未来的信心，他的音乐形式让人们深切的感受到了新的希望扑面而来，李斯特贡献，他创造的交响诗是音乐文学诗歌美术乃至哲学的完美融合，这也许是他对社会变革的希望的表现之一吧。李斯特用他的热情和天赋为人类宝库增加了浓墨重彩的一笔。
李斯特作品特点
李斯特虽然在很多方面都有极大的造诣，但是作为上帝眷顾的李斯特，钢琴演奏始终占据着他所有事情的中心位置，尤其是在钢琴演奏方面，他超越所有的前人以自己的方式将音乐和美好呈现给大家。
那么李斯特作品特点是什么呢？他创造了交响诗这一新的音乐表现形式，将诗歌的感情融入到交响乐中，通过音乐带给人们强大的心理感受。由于李斯特处于一个动荡不安的社会环境中，加上人们对他音乐创新的不理解导致了李斯特多元化矛盾的创作经历。李斯特的作品不会拘泥于一种形式，而更加注重对音乐本身品质的理解，更加注重对人们心里和精神面貌的影响力。
李斯特留下的作品极其丰富，达到700之多，他用音乐给人们诉说美好的生活，李斯特作品特点，他将浪漫主义色彩注入到自己的作品中，然后再传递给人们，他的作品没有刻意的追求形式的拘束，更多的在于表达情感。他的音乐作品勾起了人们对生活的浮想连篇，将音乐情怀完美的展现在观众面前，用音调诉说音乐故事和音乐感受，突破了古典乐的拘泥，开始不断的创造新的音乐表现方式。
李斯特是浪漫主义前期的代表人物，从他开始意识到要发展新的音乐状态，也是从他开始人们开始对音乐产生更多的好感度。所以李斯特作品特点更多的反应了李斯特的个人表达方式，并不想受到形式的束缚而强行去改变自己的情绪的抒发。
李斯特作品
李斯特六岁受到父亲的影响开始学习音乐，受到家庭的影响和依靠自身天赋，李斯特留下了大量的作品供人们进行赏鉴。李斯特作品同时也开创了音乐演奏形式的先河，是浪漫主义音乐的前期代表之一。
李斯特的主要作品涵盖了很多音乐范围，其中歌剧代表作有：但丁交响曲，浮士德交响曲，山间所闻，塔所的悲欢与胜利，英雄哀歌，匈牙利，匈牙利之战，理想，从摇篮到坟墓。管弦乐有：致敬进行曲，三首丧歌以及六首匈牙利狂想曲。这些艺术作品都敲响了浪漫主义的钟声，开启了一个全新的音乐时代。
李斯特虽然对音乐有着全面的涉猎和研究，但是最要的音乐形式还是以钢琴演奏为主，他为后来人铺垫了很多演奏借鉴经验。他的钢琴曲主要代表作有：12段练习形式的练习曲，24首大练习曲，12首超级练习曲，巡礼之年，诗与宗教的和谐，诙谐曲与进行曲，大独奏协奏曲，致敬进行曲。他还根据自己的理解改编了大量的音乐作品。
李斯特作品反馈了他对生活和音乐的不同理解，后期他的作品开始突破和不断创新，以求带给人们新的感受和不同的艺术享受。李斯特将自己化成一个音乐传教士，身体力行的传递着对音乐的感知，对美好生活的期待。他更多的注重表达音乐感情，抒发心中的感受，不再拘泥于音乐形式的外表。
李斯特晚年
李斯特全名弗朗茨·李斯特，是匈牙利著名的作曲家、钢琴家和指挥家，李斯特对钢琴演奏的发展起到了很大的推动作用，创造了很多新的演奏方式，极大的丰富了钢琴的表现力，正是因为这样，李斯特被人们称为“钢琴王子”。
李斯特的钢琴作品最大的特点就是技巧极其炫目，速度快、声音响亮、气势狂傲是他的演奏特点，他的这种演奏方式在当时受到了很大得追捧，对钢琴演奏界的影响也很大。而李斯特晚年的时候，岁月的沉淀让这位伟大的作曲家放弃了华丽的演奏技巧，而去追求更深层次的内涵，所以听李斯特晚年的作品就会发现那些看似简单的音符后面蕴藏了很深刻的内涵，往往要解读多次后才能对他想要表达的内容有一些了解。
李斯特在艺术方面的造诣很高，他的为人也被人们称赞。李斯特很欣赏肖邦的才华，让肖邦在黑暗的情况下为观众演奏钢琴，当灯光亮起来的时候，观众发现坐在钢琴前的并不是李斯特，而是另一个人——肖邦，可以说李斯特的帮助也成就了音乐界的另一个大师。但是就是这样一个德艺双馨的人，在爱情路上一直不顺畅。年少时期的他爱上了自己的学生，一个贵族家庭的女儿，被她的父亲狠狠拒绝后李斯特才意识到出身的差距。
后来，他又爱上一位已婚贵族妇女，当时这是绝对不会被允许的，在李斯特晚年的时候，他皈依了宗教，希望抚平爱情带给自己的痛苦。1886年，71岁的钢琴大师李斯特在德国因病去世。
李斯特是哪国人
说起李斯特，很多人对李斯特的身世充满了各种疑虑，李斯特一生在欧洲各国不断的传教演出，到底李斯特是哪国人呢？
李斯特出生在匈牙利一个叫做莱丁的小村庄里，在当时匈牙利是属于奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，而母亲则是奥匈帝国的日耳曼人，所以在李斯特的名字中不难发现其中的奥秘，他有两个名字，分别是匈牙利和奥地利德语的拼写。他从小跟着母亲学习德语，直到晚年的时候，李斯特才会简单的使用匈牙利文进行创作。
李斯特很小的时候就在匈牙利被人们所熟知，人们惊叹于这位天才少年的精彩演奏，李斯特也受到当时很多音乐大师的指点和教育，并且获得了匈牙利贵族的资助去维也纳学习音乐。李斯特也开始自己的音乐生涯。1923年李斯特全家迁居巴黎，第二年李斯特首次公演便取得了巨大的成功，他美妙绝伦的演奏也赢得了贵族们的喜爱。
随后李斯特在感情和事业上都受到了巨大的冲击，很多音乐人开始怀疑指责他音乐创造的形式，森严的等级制度也让他感情上受到挫折，但是他并没有放弃自己对音乐的追求和创新。所以李斯特是哪国人并不那么重要，但是他对欧洲甚至可以说是对世界产生的影响，做出的贡献是不可磨灭的。
李斯特音乐风格
李斯特给人最大的感受就是他精妙的演奏技巧，他将钢琴演奏表现的淋漓尽致。除了在钢琴演奏方面，李斯特音乐风格还很明显的表现在他创作的作品中。李斯特的不同的音乐风格大致分为两个时期。
早期李斯特创作的比较成熟的作品中，很大一部都在表现自己特立独行的音乐思想，在极其华丽的和声掩饰下，他极其大胆的采用新的音乐形式，融合了多种声乐的结合，这种华丽抒情而又大胆的音乐，效果都是花费了很多心思的惊心安排，看似不经心的插曲都是刻意的去安排点缀，但是这些确实是李斯特对传统音乐形式的巨大突破，从他的作品出可以看到情感的发生，栩栩如生，立意也跟传统的创作出发点有所不同。
到了晚年的李斯特的作品也发生了重大的改变，他完全改变了自己先前的音乐风格，作为优美旋律的制造师，他晚年的作品变得不在华丽，有时候只是简单的几个音符，但就是这几个简单的音符却往往都是刻意的安排，不得不使人进行仔细的揣测。简单的音乐却拥有饱满的感情色彩，简单却又沉重的。这可能跟李斯特的经历和沉淀有关，他的雄心勃勃变得更加深沉。
总观李斯特音乐风格，他带给了世界音乐史上和声与形式上的新观念，不在束缚在以前音乐形式上单调。他将音乐最华丽的展现在人们的眼前。
